张艺兴参加《中国音乐风云榜》节目。
吴家城在《你的音乐模特》中表演。
ONER参加《你的音乐模特》。
火箭少女101的加盟在《中国音乐风云榜》上引起了粉丝的关注。
一个歌唱节目能请到张信哲这样的才华横溢的歌手是很不容易的。
吴嘉诚的范晓曦（化名）前段时间有点忙。 她每天最重要的事情就是打开QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐循环播放偶像的新歌。 当时《你的音乐榜样》即将播出，但吴嘉诚的新歌还没有进入前十，小夕有些着急。 “我以前从来没有做过排名，所以我总是担心自己制定的策略不严谨。如果我出错了，它们就不会被计入数量中。”
反观张艺兴的粉丝阿南（化名），在这次的排名活动中显得游刃有余。 作为EXO的粉丝，Nan曾多次经历熬夜刷榜、组团聚焦的经历。 她可以背诵两到三个韩国不同的排名系统。 《中国音乐公告牌》播出后，张艺兴的粉丝网站早早做了详细的科普，“国内大歌和韩国音乐的区别并没有那么大，不需要‘翻墙’，即使是新粉丝韩语不好的人也可以。” 开始吧。”
无论是小希还是阿南，吴家城还是张艺兴，都成为了国内歌唱节目的一部分。 这类节目最近成为视频网站青睐的综艺节目。 《中国音乐公告板》《你的音乐榜样》进入市场后迅速传播，单期点击量频频破亿。 优酷的《音乐开》在播出之前就已经被多次提及。
然而，高调走红的背后，快餐综艺市场与音乐市场的荒凉、主流粉丝环境与小众音乐文化之间的矛盾也不容忽视。 这种形式能否保持初心，重振暗淡已久的华语音乐市场呢？ ？ 新京报记者采访了爱奇艺副总裁、《中国音乐风云榜》总制作人姜斌，腾讯音乐娱乐集团TME及《你的音乐模特》总监张敏杰，以及多位唱片公司策划人和音乐人批评家。 在他们看来，虽然国内歌唱节目因环境原因存在先天不足，但不可否认的是，综艺和音乐正在勇敢联手，迈出“拯救市场”的第一步。
原意
创建一个频道来推广新歌
2018年，《偶像练习生》和《创造101》创造了前所未有的粉丝效应。 节目结束后，不仅限定组合百分九、火箭少女101成功出道，乐华七人、ONER、TANGRAM、MR-X等众多练习生也迅速成团，为国内乐坛增添了一股强大的偶像力量。 但繁荣的背后，《偶像练习生》的运营者姜斌第一次感受到音乐市场如履薄冰。
他发现，无论是刚出炉的新人，还是领军音乐人，都没有展示和宣传新作品的舞台，艺人甚至不得不成为综艺明星来炫耀自己的脸。 蒋斌并不否认，《中国音乐风云榜》的出发点是为了迎合歌迷和年轻音乐人。 “我们希望为歌迷提供一个可以听到新歌、看到舞台表演的舞台。”
去年年底，腾讯音乐娱乐集团TME也开始筹划开发歌唱类节目。 2000年以后，实体唱片在国内音乐市场逐渐消失，网上支付还没有成为习惯，唱片公司也穷得不再为新歌投入大量的推广资源。 再加上网络音视频的普及，通过MV来宣传歌曲的必要性大大减少，舞台表演也被大众遗忘了。
没有关注，你就赚不到钱，明年你就无法发行专辑。 音乐家逐渐陷入无限循环。 “歌唱节目是一个能够有效、快速地向大众推广我们新歌的渠道。” 张敏杰说道。
困难
1 定位摸着石头过河
海外歌唱节目取得了显著成效。 国内要想“从头开始”，首先要做的就是学习经验。 在张敏杰看来，歌唱节目没有模式。 规则和形式都是为了音乐舞台展示，与发布新闻信息是一样的。 《你的音乐模特》沿袭了海外歌唱节目的形式：排行榜、直播、舞台、争冠。 直播时，所有歌手都真唱； 唱慢歌的歌手则选择开启全麦，即100%真唱，无伴奏； 但由于体力消耗大，歌舞演员大多穿半麦。
尽管格式相似，张敏杰和蒋斌面临着同样的问题：如何本地化？ 《你的音乐模型》在“一”的基础上又增加了一个“惯例”。 比如，张艺兴在录制第二期节目之前就承诺，只要获得第一名，他就会穿着牛服表演“安可”舞台。 张敏杰表示，《一次大会》在展示艺人的同时，可以更积极地吸引粉丝投票。
江滨一开始就积极加入真人秀，一集只播放三四首歌曲，剩下50%的内容都是幕后故事。 姜斌认为，目前中国音乐市场并不繁荣，网络受众主要是90后、00后。 直白的演唱舞台很容易失去粉丝。 但令江斌意外的是，《中国音乐风云榜》第一期播出后，真人秀竟然是拖拽率最高的部分。 “人们想看的是舞台，所以播出后，我们立即根据反馈剪掉了真人秀部分并添加了MC。”
2 歌手不愿上歌唱节目
这是一年中音乐生产力最高的时期，每周都会有新专辑和单曲问世。 但完成前几集后，江滨还是觉得困难重重。 “顶尖艺术家不同意我们的节目，他们必须等其他艺术家先来才来。”
招不到歌手是国内歌唱节目最大的困境。 如今，全职音乐人很少见，歌手的日程将被大量的电视剧、综艺节目、广告代言所覆盖。 音乐变成了“诗和远方”。 演奏歌曲意识的丧失，也让歌手很难建立演奏歌曲的荣誉感。 他们不同意赢得第一名的重要性。 往期《中国音乐风云榜》的艺人大多来自“爱奇艺系”，比如《哎呀》中的蔡徐坤、周洁琼、小鬼、ONER等。 四集后薛之谦和尚雯婕的出现，让该剧焕然一新。 “对于顶级歌手来说，一旦出现内容竞争，大家都会自发保护自己——小心点。因为不需要犯错，还有很多其他工作可以做，他们不想比较他们自己的作品。”
张敏杰在调整歌手档期方面也面临着困难。 很多歌手还不太理解这种打榜形式，而直播才是歌唱能力的“试金石”。 一场5分钟的舞台表演，歌手不仅需要提前一周来北京，还需要在前一天晚上排练八九遍。 第二天唱三四遍。 “唱歌节目给艺人支付的广告费远远低于其他综艺节目，不像他们去商业演出，直接排练唱歌，所以很多艺人一开始就信任他们。” 我只是试图来到这个平台。”
3 粉丝属性太强
虽然歌唱节目看似为惨淡的音乐市场打了一针强心剂，但音乐圈对于效果却持保留态度。 其中，“粉丝属性太强”让他们感到困惑。 “当我和几个音乐界的人一起吃饭时，大家都不太看好，因为他们觉得内容还是给歌迷看的，而不是给音乐看的。” 乐评人三石坦言。
在他看来，节目观众对音乐的消费力更多植根于粉丝文化。 大多数真正消费和欣赏音乐的人都会参加音乐节和现场表演，但他们不太关注流行艺术家。 “中国的文化消费非常多元化，目前歌唱节目只是将偶像经济与整个音乐受众区分开来，很难覆盖所有音乐受众。” 最明显的是，日韩歌唱节目不仅会邀请独立音乐人，像孙楠、韩红这样成绩和风格相近的歌手，如果推出新歌，很有可能获得冠军。 “目前国内制作歌曲的时间比较短，关注的人也集中在年轻人，所以几乎每周的冠军都是当红艺人。”
鞠婧祎身边的很多音乐人都愿意尝试唱歌，但邀请艺人上节目的标准和渠道都不是很透明。 《中国音乐风云榜》毫不掩饰对《场合》和《嘻哈》艺人的偏爱。 对于想要宣传自己音乐的歌手来说，这档节目对大众的覆盖率还是远远落后于《歌手》等节目的。 “毕竟是网络直播，受众有限，粉丝集中，默默无闻的音乐人很难带着好的作品登上舞台，被大众认识。”
但音乐人也不得不承认，如今的音乐市场早已与偶像经济交织在一起。 音乐行业的主要谋生方式——付费数字专辑——基本上依赖于粉丝经济。 比如张艺兴的新专辑发行两天后销量就迅速突破75万张。 虽然后劲不足，但上市十天销量仅增加了两万辆。 “但确实有粉丝消费。单纯为了音乐而购买的粉丝并不多。没有粉丝的歌手只能免费试听。” 乐评人李楠（化名）坦言，“所以我们可以理解。歌唱节目一开始我肯定希望有很多点击和很多讨论，但遗憾的是，本来应该有的好音乐。”晋升不包括在内。”
姜斌坦言，《中国音乐风云榜》本来是一档迎合粉丝的节目，第一批艺人需要能够与粉丝互动。 对于内容创作者来说，精准聚焦用户的风险远小于普罗大众，成功的可能性也更高。 在江滨之前，也有不少导演想要执导歌唱、综艺节目，但最终都被劝阻或放弃。 最大的原因是他们无法下定决心准确地互动。 “我之所以有勇气，是因为在这个舞台上能得到粉丝的反馈。” 转移。”
4 速效综艺市场与音乐长期推广的矛盾
音乐推广的长期性，在追求急功近利的综艺市场面前，似乎是一个矛盾的伪命题。
《中国音乐风云榜》最初采用12期季播模式，是因为抢夺用户时间带来的焦虑感。 江斌深谙网民的思维。 在快速更新的节目中，用户很难长时间关注某一固定的在线内容。 “网络综艺不像卫视综艺，你只能在固定的时间看这个。” 另外，一档歌唱节目只需协调70多名歌手一季即可。 “这个艺人的邀请很多，我很难保证每一集都人才济济。” 如果有顶级艺术家，关注自然就会带来风险。”
相比之下，《你的音乐模特》大胆尝试了准长周播，但在一、二月淡季期间依然暂停，3月份再次回归。 张敏杰坦言，中国的综艺市场已经很长时间没有成熟的歌唱节目了。 他们也考虑过是否先尝试半年，然后根据播出结果调整周期。 “这类项目确实需要时间去尝试和发挥作用，才能慢慢成熟。”
但从音乐人的角度来看，季播似乎意味着综艺艺人并不看好歌唱节目的前景。 “唱歌节目只有周播，至少一两年，才会逐渐产生影响力。如果只是短时间，平台就会很功利，希望获得点击量、话题度、关注度。真正的音乐，可能传播得不够，发酵周期不够。” 三石坦白的说道。 而如果歌手在节目播出期间不发布新作品，那么节目对于这些人来说几乎毫无意义。
影响
个人歌手专辑销量增长
成熟的歌手似乎比预期更快地适应唱歌。 参加过歌唱节目的歌手也承认此类渠道的必要性。 比如陈莉的《情节剧》专辑就需要在音乐平台上付费。 对于非流量艺人来说，数字支付大多仅限于忠实粉丝。 但在《中国音乐风云榜》上，陈莉化着浓浓的“毒妆”，一袭黑裙走出灯火，气场十足。 华丽的演唱舞台无疑为这张专辑增添了不少色彩。 。 据悉，陈莉的数字专辑在节目播出后销量确实出现了明显的变化。 好姐妹乐队经理也表示，虽然还有很大的努力空间，制作水平和宣传还有待提高，但现场和视觉都符合当前的传播趋势，节目排名靠前。应运而生。 至少现在他们是好的现象。
鞠琪坦言，虽然歌唱节目的形式还有欠缺，但歌唱舞台的质量确实很高。 “而且很多歌手出现在综艺节目中，大多都是唱老歌或者改编别人的歌曲。 这其实并不影响新歌。 这很有用。 以宣传新歌为主的节目确实值得更多的资源。”
几大平台很少对同类型节目采取“独家”政策。 相反，他们鼓励歌手参加各个平台的歌唱比赛。 “因为我们的核心出发点是希望音乐市场变得更好。如果我们大家共同努力，市场的关注度就会增加，良性循环就会更快产生。” 蒋斌说道。
【记者观察】
艺人有综艺、宣发的角色，但音乐并不是最赚钱的东西
中国最早的音乐排行榜大多是从广播电台开始的。 1993年，上海动感101电台率先推出《东方图》。 2000年，光光推出“音乐榜”，榜单前10名的歌曲也有望推出完整MV。 每年年底的“音乐榜年度盛典”和“东方榜金曲颁奖典礼”都是音乐界最大的盛事。 该榜单还扶持了孙楠、羽泉、胡彦斌等众多优秀音乐人。
2015年，《音乐榜》节目被取消。 曾在文学频道工作的小米(化名)透露，该剧在停播前收视率大幅下滑。 “大家都在网上听歌、看排行榜，观众和歌手对电视排行榜的需求没有以前那么大了。 。 而且我们给的宣发费也不多，他们还不如去综艺节目露脸呢。”
中国第一档真正的歌唱节目《全球华语音乐榜》，虽然有央视做后盾，但榜单上很多著名歌手却常常拒不来。 参与节目制作的工作人员坦言，歌唱类节目需要足够多的好作品，需要愿意花时间排练舞台和现场LIVE的歌手。 “这不像以前十个歌手中有九个专注于音乐的日子。 ”
中国音乐市场的火爆得益于互联网的快速发展。 起初，歌手主要在地面和电视平台上发行专辑或单曲。 “但现在实体唱片已经消失了，歌手主要依靠网络甚至抖音短视频来发布歌曲。虽然渠道更加多元化，但也非常碎片化。大家大多是被娱乐性所吸引，但音乐性却差强人意。”大大削弱了。” 音乐家鞠奇说道。
乐评人三石依依也坦言，以往都是歌手先发布自己的音乐录影带，观众看完音乐录影带后才会决定花几十块钱购买专辑。 但现在歌曲可以免费听，微博和综艺节目让歌手不再神秘。 因此，很多音乐人不再拍MV，拍了也没有人买。 另外，从技术、创作、推广的角度来看，现在发行一首歌曲比过去要容易得多，但这种轻松却造成了音乐行业鱼龙混杂。 周杰伦、蔡依林仅凭一张专辑就能轰动歌坛的情况已经不复存在。 这导致国内歌手失去了往日“打榜”的热情。 “现在有些艺人已经把歌唱节目当成了综艺节目，而不是音乐宣讲。” 江滨坦言，“在海外获得‘一’对于一个歌手来说是很大的肯定，但国内艺人其实并不在意，明天有戏约，后天有综艺节目，还有一堆公告。音乐是这不是他们最赚钱的事情。”
采写/新京报记者 张赫 杨畅
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